Древняя грузинская живопись и основоположники современной живописи - грузинские художники.
Основы грузинской живописи заложили мастера, которые занимались храмовой росписью. Из более близких современности грузинских художников самым знаменитым является примитивист Нико Пиросмани.
Узнай о грузинских традициях в живописи⬇️
Работы грузинских живописцев по-настоящему неповторимые и запоминающиеся.
А всё потому, что в своих творениях мастера использовали насыщенную цветовую палитру, сложные орнаменты и удивительные образы. Культура грузинского рисунка сложилась далеко не на пустом месте.
Это огромный культурный пласт, собиравшийся и пополнявшийся на протяжении многих веков, а впоследствии перешедший в наследство нынешним поколениям. Даже сегодня каждый может насладиться великолепием фресок, созданных в 7-13 веках, украшающих стены грузинских церквей и монастырей, старинными рукописями и иконами. А все благодаря существующему прогрессу и бережному отношению к культурному и историческому наследию. И это далеко не все, чем может похвастаться Грузия.
В эпоху Средневековья мастера, занимающиеся написанием икон, следовали тенденциям, заданным античной, эллинистической и византийской школами. Библейские сюжеты и жития святых использовались для настенных росписей. На фресках часто изображали фигуры Иисуса и апостолов.
Помимо этого, в тренде были и мозаичные картины на различные религиозные темы. Ещё одной давней традицией является украшение рукописей красочными миниатюрами и орнаментами. Любая из таких иллюминованных рукописей могла стоить целого состояния.
Традиционная грузинская миниатюра создавалась с использованием определенной цветовой гаммы. Художниками использовались красно-коричневые и вишневые оттенки. Также можно встретить работы, выполненные с использованием желтой краски, сепии и кобальта.
Всё вышеперечисленное можно отнести и к особенностям традиционных грузинских орнаментов. Художники, следовавшие традициям константинопольской школы, использовали при работе с миниатюрами более мягкую гамму. К ним можно отнести оттенки синего, зеленого и красного цветов. Для фона мастера зачастую выбирали золотой цвет.
Если подойти к этому вопросу с философской точки зрения, то можно провести простую аналогию, сравнив искусство с мостом. В качестве одного берега выступают минувшие эпохи, а второй берег является ничем иным, как настоящим временем. И мост, то есть искусство, - это живая связь духовного мира и культурного наследия человека, которому не страшно время.
В современной живописи это проявляется в том, что нынешние грузинские художники чтут и продолжают лучшие традиции предшествующих поколений мастеров. В их творчестве также отслеживается разнообразие выразительных средств, богатые образы и многообразие цветовых решений. Одни делают ставку на силу цвета, тона и фактуры. Вторые стараются найти пластическую ясность формы.
Художники Грузии
Цвет и тон считаются организующими началами, объединяясь в единый живописный образ. Грузинское искусство характеризуется изысканным сочетанием традиционных национальных элементов и европейского стиля. Как и вся культура в целом, она основывалась под влиянием европейской, арабской, анатолийской, османской и дальневосточных культур. Причиной этому стало интересное географическое положение Грузии.
Страна расположена между Европой и Азией. Её вектор, объединяющий север, юг, восток и запад, сделал её важным торговым пунктом на историческом Шелковом пути. Развитие торговых отношений, наряду с собственными богатыми ресурсами, окончательно сформировало единение культур.
Весь мир знаком с творчеством таких известных художников, как Давид Какабадзе, Ладо Гудиашвили и Елена Ахвледиани. Все они работали в 20-ые годы в Париже. Также не менее известными считаются Сергей Кабуладзе, Корнелий Санадзе, Гиго Габашвили, Симона Вирсаладзе. Все они по праву являются значимыми личностями, которые внесли огромный вклад в культуру Грузии, при этом став частью мирового культурного наследия.
Особое место в грузинской культуре занимает легендарный художник-примитивист Нико Пиросманишвили или, как его ещё называют, Пиросмани. Это национальный герой, работы которого стали настоящим открытием для художественных критиков. Он жил и творил в 1900 года в Тифлисе, был самоучкой.
Как и большинство своих коллег, он жил бедности. Ему часто приходилось работать за миску похлебки или ночлег. В качестве холстов для своих картин он использовал обычную клеенку, которой покрывают столы в кафе, реже картон и жесть.
Дело в том, что техническая клеенка на парусиновой основе легко резалась и гнулась, масло ложилось на неё без труда и крепко держалось. Такая жизнь негативно скажется на здоровье любого человека, не стал исключением и Нико. Он заболел туберкулезом и умер в безызвестности. Открыли его в 1912 году художник-футурист Михаил Ле-Дантю и братья Кирилл и Илья Зданевичи.
Они были первыми, кто сравнил его работы с картинами известного французского примитивиста Анри Руссо. Для многих грузинских художников его творчество является не только источником вдохновения, но и примером чистого искусства, не обремененного академической косностью.
Крупнейшим представителем реалистического направления в грузинском художественном искусстве считается Георгий Габашвили. Он создавал уникальные пейзажи и натюрморты, которые можно увидеть в Музее искусств Грузии в Тбилиси. Центральным аспектом его творчества считаются яркие сцены бытовых сюжетов в жизни горожан, крестьян и дворян: “Пьяный хевсур”, “Спящий хевсур” и “Базар в Самарканде”.
Одним из ярчайших талантов Грузии предстает художник Ладо Гудиашвили, работы которого стали популярны во всем мире благодаря многообразию используемых техник, жанров и сюжетов. Наиболее распространенным элементом в его творчестве признается изображение женщины как “источника жизни и добра”.
Грузинский художник Давид Какабадзе является известным экспериментатором аналитического художественного искусства Грузии. В различные периоды своего творчества он обращался к кубизму, абстракциям и реализму, благодаря чему оставил богатое наследие в виде работ “Рионгэс”, “Сванетия”, “Автопортрет с гранатами” и “Имеретинский натюрморт”. Картина Какабадзе “Имерети — мать моя” изображена на грузинской купюре номиналом в 10 лари.
Работы грузинских живописцев
Пиросмани . С его именем связывают одну красивую легенду. Согласно ей, один художник влюбился в балерину и, преисполненный чувств, сделал ей очень необычный подарок - огромное количество апельсинов. Во время гастролей площадь перед гостиницей, где она остановилась, была вся усыпана цитрусовыми.
Эта история в дальнейшем была использована Андреем Андреевичем Вознесенским для написания текста песни «Миллион роз», которую в дальнейшем исполнила знаменитая певица Алла Пугачева. Только апельсины, автор заменил на более романтичные, по его мнению, розы.
Необязательно быть знатоком-художником, чтобы насладиться удивительными образцами примитивного искусства. Достаточно прогуляться по улицам Тбилиси, где наружные стены магазинов и духаней украшены множеством работ.
На них изображены разнообразные сюжеты: богатые грузинские застолья, процесс сбора урожая или просто изображения продуктов. Всё это работы безымянных художников, каждый из которых однажды может стать новым Пиросмани.
41 комментарий
Авторизуйтесь чтобы оставить комментарий
Как много материала для изучения тем, кто интересуется творчеством и живописью.
Искусство Грузии определённо стоит Вашего внимания!
Как - то в статьях я уже знакомилась с его работами , но не читала о его бедной жизни. Холсты для картин он заменял клеенкой, иногда картоном, я если честно в шоке, он большой молодец, не унывал, а наоборот, искал методы и поверхности, на которые лучше ложились краски и творил,чтобы прокормиться и выжить. Но, к большому сожалению, Нико заболел и умер, не дождавшись славы. Многие удивляются, что даже в искусстве, в живописях они соблюдали традиции.. А как иначе, этим Грузия и отличается от многих стран.С древних времен и по сей день, не изменяют своим традициям.